Carlsen (September 2021)
ca. 225 Seiten, 8,00 EUR
ISBN: 978-3-551-71605-7

Genre: Slice of Life

Klappentext

Der Schüler Dai Miyamoto hat sein Herz an Jazz verloren und spielt tagein, tagaus. Jahr um Jahr am Flussufer Saxophon. Weder strömender Regen noch brennende Hitze können ihn vom Spielen abbringen, denn er hat ein Ziel: Er will der weltbeste Jazzmusiker werden!!

Dais Geschichte beginnt in Sendai am Fluss Hirose…

Rezension

Dai Miyamoto wurde von einem Klassenkameraden zu einem Jazzturnier mitgenommen und seitdem war es um ihn geschehen. Er verliebte sich in Jazz und hatte nur noch einen Wunsch: Der weltbeste Jazzmusiker werden! Dafür übt er jeden Tag für sich alleine das Saxophonspielen. Sein Geld geht immer wieder für neue Mundstücke drauf, da er so viel spielt. Und als sich schließlich die Möglichkeit ergibt, ein Konzert zu spielen, kann er es kaum fassen. Aber wird das gut gehen? Immerhin kann er keine Noten lesen und hat noch nie vor Publikum gespielt.

„Blue Giant“ beschreibt Dais Wunsch ein Jazzmusiker zu werden. Gezeigt wird seine Leidenschaft, sein Ehrgeiz und sein Fleiß. Er hat einen Traum und an diesem hält er unerschütterlich fest. Allerdings tut er nicht wirklich viel für diesen Traum. Natürlich übt er tagein, tagaus, bei jedem Wetter. Aber selbst wenn es ihm bewusst wird, dass er keine Noten lesen kann, ändert er nichts daran. Obwohl sein Vater ihn bedingungslos bei seinem Traum unterstützt, spielt er ihm nie etwas vor oder erbittet Feedback. Und auch nach seinem ersten Konzert akzeptiert er einfach wie es gelaufen ist, hat aber offenbar nicht vor, daraus etwas zu lernen.

Die Geschichte plätschert dadurch etwas vor sich hin. Alle Chancen, die sich für Dai ergeben, kommen eher zufällig zustande. Wirklich dafür arbeiten tut er nicht. Ein bisschen kann einem Dai mit seiner Art auf die Nerven gehen. Dafür wie klar er seinen Traum kennt, lässt er alles auf sich einrieseln - ohne aktiv dafür zu arbeiten (abgesehen von seinem extensiven Spiel). Im ersten Band passiert auch noch nicht wirklich viel. 

Die insgesamt 10-bändige Reihe erzählt die Vorgeschichte zu der Serie „Blue Giant Supreme“, die 2020 erschienen ist. Somit ist klar, wohin die Reihe führt. Die Zeichnungen sind sehr sauber. Die Gesichter sind alle in ähnlichem Stil gehalten, weshalb man ab und zu kurz braucht, um den Charakter zu erkennen. Emotionen werden aber sehr gut in den Gesichtern übertragen. Viel Mühe wurde auch auf Hintergründe und Accessoires verwendet.

Fazit

„Blue Giant“ ist vor allem lesenswert für alle Fans der Serie „Blue Giant Supreme“ sowie für Jazzliebhaber.

Pro & Contra

+ echte Leidenschaft
+ saubere Zeichnungen

- nerviger Protagonist
- uninspirierende Ambitionen

Bewertung: 

Handlung: 3/5
Charaktere: 3/5
Zeichnungen: 3,5/5
Lesespaß: 2,5/5
Preis/Leistung: 3/5

Egmont Manga (2017)
Taschenbuch, 194 Seiten, 7,50 EUR
ISBN: 978-3770493722

Genre: Coming-of-Age / Slice of Life

Klappentext

Seit seine Eltern bei einem Brand ums Leben gekommen sind, hat Kou panische Angst vor Feuer. Doch dann begegnet er auf einem Stadtfest Ginga, dem Zauberlehrling. Der kann Feuerwerk scheinbar durch Magie kontrollieren!.

Rezension

Nach einigen Jahren in der Großstadt ist Kou zurück in seine ländliche Heimat. Er hofft, endlich seine Feuerphobie überwinden zu können – unter dieser leidet er, seit seine Eltern und Schwester bei einem Brand ums Leben gekommen sind. Als er in der Schule während des Kochkurses wegen einer offenen Flamme zusammenbricht, erkennt Kou, dass sich seine Angst nicht so einfach besiegen lässt. Auf dem Maskenfest sieht er zum ersten Mal seit seiner Kindheit wieder ein großes Feuerwerk und erkennt, dass ihm dieses keine Angst macht. Im Gegenteil, Kou ist total begeistert und weckt damit das Interesse von Ginga, einem jungen Feuerwerksmeister. Die beiden sind sich vor vielen Jahren einmal begegnet und nun will Kou Ginga und seine Feuerwerksmagie näher kennenlernen …

Nach der Dystopie „NO. 6” erscheint mit “Graffiti of the Moment“ eine realistische Geschichte von Hinoki Kino, die darin ihre Begeisterung für Feuerwerke verarbeitet. Kou hat durch Feuer ein schweres Trauma erlitten, doch der Zauber von Silbercrysanthemen und Starmines lässt ihn seine Angst für kostbare Augenblicke vergessen. Dass Ginga die Choreografie der Explosionen scheinbar vorhersehen kann, fasziniert Kou zusätzlich, auch dann noch, als Ginga seine Gabe als Taschenspielertrick entlarvt. Die beiden sind durch die Liebe zum Feuerwerk verbunden und bereits im ersten Band spürt man, dass aus dieser Verbundenheit eine intensive Freundschaft entstehen kann.

Ginga ist ein ruhiger und geheimnisvoller Charakter, der an seiner Schule als einsamer Wolf gilt. Es kursieren allerhand Gerüchte über ihn, die es Kou erschweren, den jungen Mann wirklich kennenzulernen. Ginga interessiert sich wenig für andere Menschen und hält sich ganz an die anderen Feuerwerksmeister aus der Firma seines verschwundenen Vaters. Kou ist der erste Freund, den er mit nach Hause bringt, was die anderen Feuerwerker amüsiert zur Kenntnis nehmen. Zwar gibt sich Ginga meist unnahbar, doch da Kou ebenso begeistert von Feuerwerken ist, öffnet er sich langsam. Dabei gibt es auch in seiner Vergangenheit ungelöste Konflikte, zudem weiß er noch nichts von Kou’s Angst vor Feuer.

Wer „NO. 6” gelesen hat, wird den Zeichenstil von Hinoki Kino sofort wieder erkennen. Die Mangaka hat ein besonderes Talent, Gefühle über Mimik und Gestik zu transportieren und so liest sich „Graffiti of the Moment“ bereits im ersten Band sehr intensiv. Kous Begeisterung wird in seinen Augen sichtbar, zudem sind die Feuerwerke so schön gezeichnet, dass unweigerlich Sehnsucht aufkommt, selbst mal wieder eines anzuschauen. Die Einordnung als Shoujo des Verlags passt dabei nicht ganz, denn wie „No. 6“ ist „Graffiti of the Moment“ ein Manga für beide Geschlechter, auch wenn der sensible Erzähltstil eher weibliche Leser anspricht.

Fazit

”Graffiti of the Moment” ist ein wundervoller Manga über den Zauber von Feuerwerken und die Überwindung eines Traumas. Man spürt die Begeisterung fürs Thema auf jeder Seite und Kou und Ginga sind sehr sympathische, authentische Protagonisten, die man schnell ins Herz schließt. Einfühlsam erzählt und toll gezeichnet!

Pro und Contra

+ die Magie des Feuerwerks
+ Kou und Ginga sind supersympathisch
+ einfühlsam erzählt
+ tolle Charakterdesigns und Hintergründe

Wertung:

Handlung: 4/5
Charaktere: 5/5
Lesespaß: 5/5
Preis/Leistung: 3,5/5

Rezension zu "NO. 6"(Band 1)

Rezension zu "NO. 6"(Band 2)

Carlsen (Dezember 2019)
ca. 200 Seiten, 5,00 EUR
ISBN: 978-3-551-77914-4

Genre: Slice of Life

Klappentext

Kuko, 15, prescht voller Energie durch ihr Leben im malerischen Kitano-Viertel von Kobe. Sie bloggt über ihren Teenageralltag und weder ihr Vater noch ihre Freunde ahnen, was Kuko wirklich auf der Seele liegt: Die Frage nach dem Sinn des Lebens.

Leidenschaft & Freiheit!
Eine starke Heldin blickt nach vorn, mit einem Lachen!

Rezension

Kuko ist ein aufgeweckter und fröhlicher Mensch. Sie lacht immer, hilft anderen und liebt es Fotos für ihren Blog zu machen. Andere nehmen sie als verträumt, fast schon verpeilt wahr. Ihr Nachbar und Freund aus Kindertagen Kiyo liebt ihre fröhliche Art. Doch ausgerechnet der stille und zurückgezogene Ota, der konzentriert seine Bilder malt, scheint ihr wahres Ich zu erkennen. Er sagt Kuko gerade heraus, dass sie nicht immer lachen soll. Auch ihre ständigen Beteuerungen, dass alles okay sei, nehme er ihr nicht ab. Diese Aussagen bringen Kuko komplett durcheinander. Das ist das erste Mal, dass jemand nicht einfach nur ihr Lächeln sieht und sie als total fröhlichen Menschen hinstellt. Das erste Mal, dass jemand tatsächlich sie zu sehen scheint.

Außerdem gibt es einen neuen Nachbar in der Gegend. Er scheint es hier zu hassen, was Kuko, die diesen Ort liebt, wiederum auf die Palme bringt. Aber wieso ist er so ungern hier? Jedes Mal, wenn die beiden sich treffen, geraten sie aneinander. Wo soll das noch enden?

In „Moving Forward“ geht es darum, sich selbst besser kennen zu lernen. Wie oft, wenn wir beteuern, dass alles okay ist, stimmt das wirklich? Wie oft lächeln wir, obwohl uns gar nicht danach zu Mute ist? Kuko lernt viel über sich selbst und ihre wahren Gefühle. Und dabei ist sie von verschiedensten Charakteren umgeben, die ihr alle auf ihre Art und Weise gut tun. Sie versucht ihr Leben zu meistern und Antworten auf die Fragen des Lebens zu finden. Die Charaktere sind dabei sehr gut umgesetzt. Die verschiedenen Gemüter sind gut ausgearbeitet und dadurch sind Handlungen nachvollziehbar. Entwicklungen gibt es im ersten Band noch nicht. Da hier aber erst mal alle Charaktere vorgestellt werden, wird das sicher noch kommen.

Zeichnerisch wird die Geschichte gut unterstützt. Die Charaktere haben abwechslungsreiche und individuelle Designs und damit einen Wiedererkennungswert. Auch die Hintergründe sind sehr sauber und detailliert ausgearbeitet.

Fazit

„Moving Forward“ ist ein schöner, eher ruhiger Manga über die Irrungen und Wirrungen eines Schüler-Lebens.

Pro & Contra

+ schöne Zeichnungen
+ glaubhafte Charaktere
+ nachvollziehbare Story

Bewertung: 

Handlung: 5/5
Charaktere: 5/5
Zeichnungen: 5/5
Lesespaß: 5/5
Preis/Leistung: 5/5

Carlsen Hayabusa (März 2021)
Taschenbuch, 176 Seiten, 10,00 EUR
ISBN: 978-3-551-62036-1

Genre: Slice-of-Life / Romance

Klappentext

Meguru hat ein Händchen für alles, was kawaii ist! Wenn der Influencer mit dem farbenfrohen Genderless Style Make-up- oder Modetipps postet, kann er sich vor Likes kaum retten. Doch obwohl er sein halbes Leben mit seinen Followern teilt, wissen sie nichts von seiner großen Liebe, der hart arbeitenden Mangaredakteurin Wako. Wird es seinem Image schaden, wenn seine Fans erfahren, dass ihr Idol schon vergeben ist?

Ein kunterbunter Feelgood-Manga über ein bezauberndes Pärchen, das sich über alle Geschlechterklischees hinwegsetzt!

Rezension

Mangaredakteurin Waku und Influencer Meguru sind seit sieben Jahren ein schwer verliebtes Pärchen und teilen die Leidenschaft für alles, was „kawaii“ (süß) ist. Während sie weniger Wert auf ihr Äußeres legt und sich damit begnügt, vorzeigbar zu sein, ist er Experte in Mode- und Stylingfragen. Meguru beglückt seine wachsende Followerschar mit bunten, süßen Outfits, ausgefallenen Frisuren und schillerndem Make-Up. Ihm selbst ist dabei gar nicht bewusst, wie bekannt er inzwischen ist und dass seine überwiegend weiblichen Follower nicht wissen sollten, dass er eine Freundin hat. Als man ihm ins Gewissen redet, Waku zu verheimlichen, willigt er schweren Herzens ein, auch weil sie damit einverstanden ist. Auch dass ihm die Presse eine Beziehung zu einem Model andichtet, macht Waku nichts aus. Meguru dagegen würde am liebsten der ganzen Welt erzählen, wie glücklich er mit Waku ist …

Oft übertreiben Klappentexte oder treffen den Inhalt nicht richtig, doch “My Genderless Boyfriend“ ist tatsächlich der kunterbunte Feelgood-Manga, als der er angepriesen wird. Meguru und Waku sind wirklich ein zauberhaftes Paar, das schon lange zusammen und entsprechend gut eingespielt ist. Auch nach sieben Jahren sind beide noch sehr verliebt ineinander, wobei Waku oft das Gefühl hat, zu wenig für Meguru zu tun. Meguru hingegen ist trotz seines Erfolgs als Influencer angenehm bodenständig geblieben und Waku ist für ihn das schönste Mädchen der Welt. Er kocht für sie und kümmert sich liebevoll um sie, wenn sie total erschöpft von der Arbeit kommt. Waku macht nämlich jede Menge Überstunden und muss sich mit jammendern Mangazeichnern herumschlagen.

Konflikte gibt es im ersten Band von „My Genderless Boyfriend“ wenige. Zwar muss Meguru seine Beziehung zu Waku geheim halten, doch das ist für beide kein echtes Problem, weil sie sich ihrer Gefühle füreinander sicher sind und auch die negativen Seiten des Erfolgs akzeptieren. Auch nimmt es Meguru mit der Geheimhaltung nicht ganz so ernst, was noch keine Konsequenzen für ihn hat. In einem Rückblick erfahren wir, wie die beiden sich kennengelernt haben und dass Meguru mit seinem bunten, süßen Style in der Schule angegangen wurde, aber das Thema Mobbing wird (bisher) nicht weiter vertieft. Stattdessen erlebt man Waku und Meguru in verschiedenen alltäglichen Situationen, in denen sie liebevoll miteinander umgehen.

Bei den Nebencharakteren ist eigentlich nur Model Kira erwähnenswert: ein extrem schöner Mann mit einer gewissen Arroganz und leichten Starallüren. Meguru und er kennen sich schon lange und sind befreundet, zumindest sieht Meguru das so. Kira hingegen scheint sich vor allem für sich selbst zu interessieren. Weitere Nebencharaktere wie Wakus oder Megurus Arbeitskolleginnen lernt man dagegen nur kurz kennen. Die Handlung konzentriert sich stark auf die beiden Protagonist*innen und die Vorurteile, denen sie täglich ausgesetzt sind. Die einen nehmen ganz selbstverständlich an, dass Meguru schwul ist, andere denken, Waku und er seien ein lesbisches Pärchen, weil sie ihn für eine Frau halten. Schön ist, dass die beiden sich nicht viel draus machen. Ob Meguru nun „genderless“ ist, bleibt bisher offen. Thematisch ist Tamekou brandaktuell, greift den Instagram-Influencer-Hype gekonnt auf und erzählt nah an ihrer Zielgruppe.

Bei den Zeichnungen legt Tamekou dem Thema entsprechend viel Wert auf die Gestaltung der Outfits und Accessoires. Optisch sind alle Charaktere gut auseinander zu halten und man erkennt auch in schwarz/weiß gut, wenn jemand geschminkt ist. Auch transportiert der Stil die Emotionen gut, insbesondere über verschiedenste Gesichtsausdrücke.

“My Genderless Boyfriend” ist einer der ersten Manga beim neuen Carlsen-Label Hayabusa und erscheint in einem größeren Format mit Farbseiten, zwei schicken, hochwertigen Postkarten und einer SNS-Card im Instagram-Style. Die tolle Aufmachung schlägt sich entsprechend im Preis nieder.

Fazit

„My Genderless Boyfriend“ spielt mit Genderklischees und verzaubert die Leser*innen mit der liebevollen, gefestigten Beziehung zwischen Influencer Meguru und Mangaredakteurin Waku. Die beiden sind ein echtes Dreamteam und Mangaka Tamekou entlockt einem so manches Mal ein breites Lächeln.

Pro und Contra

+ aktuelles Thema rund um Mode, Style und Instagram
+ Meguru und Waku sind ein zuckersüßes Paar
+ leichte, humorvoll Erzählweise
+ spielt mit Geschlechterklischees
+ individueller Zeichenstil, der Emotionen gut transportiert

o bisher konfliktarm

Wertung: 

Handlung: 4/5
Charaktere: 4/5
Lesespaß: 5/5
Preis/Leistung: 3,5/5

Carlsen (Oktober 2020)
ca. 220 Seiten, 16,00 EUR
ISBN: 978-3-551-75457-8

Genre: Slice of Life

Klappentext

Das Kinderheim Star Kids ist das Zuhause für eine Gruppe von Waisen und Pflegekindern. Ihre Lebenswege aus der Vergangenheit sind so unterschiedlich wie ähnlich geprägt, ihr Heranwachsen unter der behutsamen Heimleitung abhängig von individuellen Erfahrungen und Träumen. Allen gemeinsam ist ihr Zufluchtsort, das Wrack eines Nissan Sunnys 1200, in den sie sich gemeinsam zurückziehen, um Pläne zu schmieden, sich in Fantasien zu flüchten, die Welt in Gedanken zu bereisen, ins Weltall abzuheben oder einfach nur ganz für sich allein für einen Moment dem Alltag zu entfliehen.

Rezension

In dem Kinderheim „Star Kids“ leben die verschiedensten Persönlichkeiten zusammen. Auch die Umstände, weshalb die Kinder in diesem Heim leben, sind ganz unterschiedlich. So kommt der Junge Sei neu ins Heim: Seine Eltern bringen ihn dort hin mit dem Versprechen, ihn ganz bald wieder ab zu holen. Die anderen Kinder jedoch sagen Sei klipp und klar, dass er nie wieder abgeholt werden würde. Ein Geschwisterpaar lebt im Heim, da ihr Vater dem Alkohol verfallen ist. Die Mutter eines anderen Jungen liegt im Krankenhaus und ihr Sohn ist über diese Zeit im Heim. Wieder andere haben schlicht keine Eltern mehr. Sie alle haben gemeinsam, dass sie aus dem Heim wegmöchten. Die Kinder finden Zuflucht im einem Wrack eines alten Datsun Sunny 1200. Mit diesem kaputten Auto träumen sich die Kinder weit weg vom Heim, sogar bis zu fremden Welten.

In „Sunny" geht es um die Vorlieben und Träume der Kinder, aber auch um ihre Sorgen. Um die Angst für immer alleine zu sein. Um die Hänseleien der anderen Kinder, nur weil sie in einem Heim aufwachsen. Um ihre Sehnsüchte und um das, was die Heim-Kinder sich unter einer normalen Familie vorstellen. Die Geschichte ist auf ruhige Art erzählt und enthält viel Melancholie, aber ist auch vereinzelt mit Humor gespickt. Die unterschiedlichen Charaktere werden stückchenweise vorgestellt. Die Vergangenheit wird aber noch nicht von allen beleuchtet, dies folgt wahrscheinlich in den folgenden Bänden.

Der Zeichenstil ist sehr gewöhnungsbedürftig. Die Charaktere sind alle individuell gestaltet und können auch gut unterschieden werden, aber sie wirken sehr unsauber und nachlässig gezeichnet. Emotionen kommen nur grob rüber und werden eher durch die Geschichte selbst, als durch die Mimik der Charaktere übertragen. Der Zeichenstil kann nicht wirklich als schön bezeichnet werden.

Fazit

„Sunny“ ist ein etwas anderer Manga mit einem ernstem Thema, der allein durch seine melancholische Story überzeugen will.

Pro & Contra

+ nachvollziehbare Entwicklung der Kinder
+ ernste, melancholische Stimmung

- unschöne, unsaubereZeichnungen

Bewertung: 

Handlung: 3/5
Charaktere: 3/5
Zeichnungen: 2/5
Lesespaß: 3/5
Preis/Leistung: 3/5

Carlsen (Dezember 2019)
ca. 240 Seiten, 8,00 EUR
ISBN: 978-3-551-72014-6

Genre: Drama, Slice of Life

Klappentext

„Wir haben unsere Wünsche aufgeschrieben und im Park unterm Schaf verbuddelt. Wenn sie sieben Jahre und sieben Monate von niemandem ausgegraben werden, gehen sie in Erfüllung!“

Tsugu kehrt mit ihrer Familie zurück auf ihre Heimatinsel. Sechs Jahre war sie weg und möchte sofort die alte Clique treffen – doch die hält nicht mehr zusammen. Asari, Yushin und Sora sind zwar auf derselben Oberschule, aber von Freundschaft keine Spur mehr. Was ist passiert? Warum haben sich alle so verändert? Was ist mit den Wünschen unterm Schafsbock? Tsugu will es iwssen – und rockt nicht nur auf ihrer Gitarre los, sondern auch kräftig durch das Leben der anderen.

Rezension

Als Tsugu mit ihrer Familie wegzieht muss sie schweren Herzens ihre drei besten Freunde Asari, Yushin und Sora zurücklassen. Dich sie versprechen sich, sie werden sich wieder sehen! Das ist nun sechs Jahre her und endlich ist es soweit. Tsugu kehrt mit ihrer Familie wieder zurück. Sie ist schon ganz gespannt darauf alle wieder zu sehen. Wie es ihnen wohl ergangen ist?

Im ersten Moment scheint die Zeit wieder zurück gedreht und endlich alles wieder gut. Doch schon kurz darauf muss Tsugu erkennen, dass es nicht so einfach ist. Auch wenn ihre drei Freunde alle auf dieselbe Schule gehen, stimmt etwas nicht mehr zwischen ihnen. Und wieso gehen sie überhaupt alle auf diese Schule? Sie war sich sicher zumindest Yushin wäre nun auf einer Privatschule, immerhin hatte er immer so gute Noten. Und wieso ist Sora plötzlich so still? Und auch Asari scheint nicht glücklich darüber zu sein, Tsugu wieder zu sehen. Doch wie schwer es ihre Freunde in den letzten Jahren und auch jetzt noch haben, ist ihr nicht bewusst.

„The Golden Sheep“ zeigt sowohl, wie wichtig Freundschaften und Zusammenhalt sind, aber auch auf realistische Weise, wie sich Menschen verändern können. Es reichen ein paar Ereignisse im Leben, um ganz neue Wege einzuschlagen. Tsugu hat immer noch die Menschen im Kopf, die sie vor sechs Jahren verlassen musste. Doch sie muss ihre Freunde nun erst wieder neu kennen lernen. Und nicht alles, was sie dabei entdeckt, wird ihr gefallen. Die harte Realität wird mit etwas Humor aber auch noch mehr mit Ernst und Drama erzählt. Die unbeschwerte Kindheit liegt in der Vergangenheit. Auch bei Tsugu selbst, die sich ihren eigenen Problemen nicht stellen möchte.

Die Geschichte wird sehr schön und ruhig erzählt. Insgesamt ist die Reihe mit drei Bänden abgeschlossen. Dabei begleiten wir Tsugu, wie sie die Vergangenheit ihrer Freunde aufdeckt und auch ihre eigene offenbart. Die gezeigten Entwicklungen sind dabei sehr glaubhaft und gut umgesetzt. Jeder der Charaktere hat seinen ganz eigenen Charakter, was die Geschichte gut rüberbringt. Unterstützt wird das Ganze von sauberen Zeichnungen mit abwechslungsreichen Charakterdesigns. Ganz wichtig für diese Story sind auch die Emotionen, die in ihrer ganzen Bandbreite zu erkennen sind. Dadurch wirkt alles sehr lebendig.

Fazit

„The Golden Sheep“ ist ein ruhiger und ernster Manga, der vom Erwachsenwerden und sich verändernden Freundschaften handelt. Eine sehr schöne Geschichte, die jeder lesen sollte.

Pro & Contra

+ glaubhafte Story
+ passende Charaktere
+ gute Entwicklungen
+ lebendige Zeichnungen

Bewertung: 

Handlung: 5/5
Charaktere: 5/5
Zeichnungen: 5/5
Lesespaß: 5/5
Preis/Leistung: 4/5

Rezension zu "The Golden Sheep" Band 2

Hayabusa (Juli 2021)
ca. 180 Seiten, 10,00 EUR
ISBN: 978-3-551-62071-2

Genre: Slice of Life

Klappentext

Yuji Manase lebt und studiert im Tokyo der frühen 1980er Jahre. Yuji trägt zwei Geheimnisse mit sich: zum einen hegt er tiefe Gefühle für seinen langjährigen Freund Masaki, und zum anderen lebt Yuji in einem falschen Körper. Ein Körper, der nicht seiner ist, der ihn anwidert… Eines Tages lässt Yujis Schwester ein Kleid in seiner Wohnung liegen, er kann nicht widerstehen und zieht es an – Der vorsichtige Beginn einer Wandlung…

Rezension

Yuji Manase ist nach Außen ein normaler Student. Er ist im Literaturzirkel und versucht nicht aufzufallen. Denn niemand darf wissen, was wirklich in ihm vorgeht. Denn mit jedem Jahr wo er älter wird, mit jedem Mal, wo sein Körper immer männlicher wird, hasst er sich immer mehr. Er beneidet die Frauen um ihren Körper, er beneidet sie um ihre Gefühle. Denn im Gegensatz zu ihnen, kann er nicht offen sagen, wie wichtig ihm sein Freund Masaki ist. Seine Schwester deponiert ein Kleid bei ihm und da überkommt es ihn: Er kann nicht widerstehen – und damit öffnet sich eine neue Welt für ihn. Aber kann er nun jemals wieder zurück und "normal" sein? Und will er das überhaupt?

„There is no Future in This Love” beschreibt die widersprüchlichen Gefühle, wenn das eigene Geschlecht nicht mit dem bei der Geburt zugewiesenen übereinstimmt . Yuji ist noch nicht bereit, sich selbst einzugestehen, was seine Gefühle bedeuten. Doch sie zu unterdrücken und zu verleugnen zerbricht ihn innerlich. Die Geschichte spielt 1980 und doch wissen wir alle, so sehr hat sich das alles bis heute leider nicht geändert. Auch heute verbergen viele Menschen ihre Identität - ohne den Mut sich jemanden anzuvertrauen.

Der Manga vermittelt sehr gut, wie hilflos man sich in dieser Situation fühlen kann, und beschreibt eindrücklich die Angst vor dem, was kommen wird. Der Leser kann sich ohne Probleme in Yuji hineinversetzen und sein Gefühlschaos nachempfinden. Neben Yuji spielen auch die Nebencharaktere ihre eigenen Rollen mit ganz eigenen Problemen. Diese Geschichten werden nebenbei erzählt, kommen aber auch sehr gut rüber. Aber das Hauptaugenmerk bleibt auf Yuji und seinen Gedanken.

Die Story wird von feinen und sehr schön gestalteten, sauberen Zeichnungen unterstützt. Hintergründe sind sehr schlicht gehalten. Aber die auftretenden Charaktere sind individuell gestaltet und können gut auseinander gehalten werden. Auch die Gesichter sind gut gestaltet. Sie bringen die Emotionen und besonders Yujis Zerrissenheit sehr gut rüber.

Fazit

„There is no Future in This Love” beschreibt die Sorgen und Ängste eines trans Menschen, der sich niemandem anvertrauen kann.

Pro & Contra

+ realistische Geschichte
+ passende Charaktere
+ nachvollziehbare Emotionen
+ schöne Zeichnungen

Bewertung: 

Handlung: 5/5
Charaktere: 5/5
Zeichnungen: 5/5
Lesespaß: 5/5
Preis/Leistung: 4/5

Rezension zu "There is no Future in This Love" (Band 2)

Hayabusa (September 2021)
ca. 210 Seiten, 10,00 EUR
ISBN: 978-3-551-62072-9

Genre: Slice of Life

Klappentext

„Die Diskrepanz zwischen dem, wer wir gerne wären, und wer wir wirklich sind, macht uns allen zu schaffen.“

Während Masaki nach einem kurzen Techtelmechtel mit Ayumi beschließt, mit Etsuko durchzubrennen, betritt Yuji erstmals das Szeneviertel in Shinjuku und trifft dort auf eine Gleichgesinnte namens Kaoru. Der berührende Abschlussband schafft einen leisen Aufschrei für Akzeptanz und zeichnet ein charmantes, wie auch melancholisches Bild einer Gesellschaft, in der sich nicht jeder zurechtfinden kann.

Rezension

Yuji Manase wirkt auf alle zunächst wie ein normaler Student. Er ist im Literaturzirkel und versucht nicht aufzufallen. Denn niemand darf wissen, was wirklich in ihm vorgeht. Denn mit jedem Jahr, das er älter wird, mit jedem Mal, wo sein Körper immer männlicher wird, hasst er sich immer mehr. Er beneidet die Frauen um ihre Körper, er beneidet sie um ihre Gefühle. Denn im Gegensatz zu ihnen, kann er nicht offen sagen, wie wichtig ihm sein Freund Masaki ist. Masaki ist währenddessen mit Ayumi und Etsuko beschäftigt. Während Ayumi ihren Mut zusammen nimmt und Masaki ihre Gefühle gesteht, wünschte Etsuko sie hätte den Mut, ihren Eltern die Stirn zu bieten. Spontan bittet sie Masaki mit ihr durchzubrennen, was dieser annimmt. Derweil schleppt Kotaru Yuji mehr gegen seinen Willen mit nach Shinjuku und stellt ihm einen Gleichgesinnten vor. Das ist das erste Mal, dass Yuji mit jemandem spricht, dem es genauso geht, wie ihm.

„There is no Future in This Love” behandelt im zweiten Band weiterhin das Thema, im falschen Körper gefangen zu sein. Doch es wird deutlich, dass eigentlich alle Menschen ihre ganz eigenen Probleme haben. Zu Beginn des Manga geht es sogar mehr um Masaki, Ayumi und Etsuko. Yuji wird erst nach ungefähr der Hälfte wieder wirklich wichtig. Jedem Charakter kommt dabei sein eigenes Problem besonders schlimm vor. Aber jeder hat sein Päckchen zu tragen.

Im Gegensatz zum ersten Band lässt der zweite und damit letzte Band aber etwas nach. Gerade durch das Aufzeigen, dass auch andere Probleme haben, wirkt es, als wären Yujis Probleme mit seiner Identität bzw. seiner Angst vor den Reaktionen anderer gar nicht schlimm. Ihm wird klar gemacht, dass er sowieso nie glücklich sein könne und dies einfach akzeptieren müsse, um besser leben zu können. Das sieht nicht wirklich nach Akzeptanz für Menschen in Yujis Situation aus. Auch ist das Ende insgesamt enttäuschend, denn gefühlt sind am Ende wirklich alle Charaktere unglücklich, obwohl es so dargestellt wird, als wären sie glücklich, einfach weil sie ihr Unglück akzeptieren. Nach dem ersten Band war die Erwartung für die Story wesentlich höher, als sie im zweiten Band dann erfüllt wurde.

Die Charaktere sind weiterhin gut aufgebaut. Gerade das interessante und nicht unbedingt übliche Konzept, dass es zu Beginn eher um die Nebencharaktere als den Protagonisten geht, ist reizvoll. So kommt fast niemand zu kurz. Obwohl Kotaro noch etwas mehr hätte auftauchen können. Immerhin ist er gerade für Yuji sehr wichtig, dafür geht er in der Geschichte aber ziemlich unter.

Wie bereits im ersten Band sind die Zeichnungen sehr fein und schön und erzählen in ruhigen Bildern die verschiedenen Geschichten. Hintergründe sind sehr schlicht gehalten. Aber die auftretenden Charaktere sind individuell gestaltet und können gut auseinander gehalten werden.

Fazit

„There is no Future in This Love” lässt im zweiten Band leider etwas nach. Die Charaktere sind weiterhin sehr sympathisch und die Erzählform gut aufgebaut, das Ende hätte mehr Liebe beinahlten können - und leider verblasst das eigentlich Thema. 

Pro & Contra

+ sympathische Charaktere
+ interessante Erzählform
+ schöne Zeichnungen

- unzufrieden stellendes Ende
- etwas untergehender Charakter

Bewertung: 

Handlung: 2,5/5
Charaktere: 4/5
Zeichnungen: 4,5/5
Lesespaß: 3/5
Preis/Leistung: 3/5

Rezension zu "There is no Future in This Love"(Band 1)

Hayabusa (Mai 2021)
ca. 160 Seiten, 7,00 EUR
ISBN: 978-3-551-62032-3

Genre: Slice of Life

Klappentext

Toshiro gilt überall als ruppiger Rowdy, das liegt vor allem an seiner direkten Art und seiner markanten Stimme. Dabei hat er eigentlich ein gutes Herz. Um seiner Schwester ein Kunststudium ermöglichen zu können, arbeitet er neben der Schule hart. Als sein Freund Yuta ihn zu einem Synchronsprecher-Casting mitnimmt und er erfährt, dass es bei einem Award als bester „Voice Actor“ zehn Millionen Yen Preisgeld gibt, ist Toshiros Ziel klar: Er will der beste Synchronsprecher Japans werden!

Rezension

Wenn die Leute Toshiro sehen, flüchten sie für gewöhnlich. Es gibt übelste Gerüchte darüber, dass er ein Schläger sei und sogar die Yakuza an ihm interessiert wäre. Doch er hat eigentlich ein sehr gutes Herz. Auch in der Schule sind alle davon überzeugt, dass der arme Otaku Yuta nur sein Laufbursche ist. In Wahrheit sind die beiden gute Freunde. Yuta leiht Toshiro auch immer wieder Anime aus in der Hoffnung, sein Freund kann seine Leidenschaft dafür nachvollziehen. Denn Yutas großer Traum ist es, Synchronsprecher zu werden. Toshiro unterstützt ihn dabei auch mental.

Als Yuta Toshiro gesteht, dass er ihn einfach zu einem Casting für Synchronsprecher angemeldet hat, ist dieser nicht so erfreut. Zumindest bis er sieht, dass es einen Award für den besten Voice Actor gibt, denn der Sieger erhält zehn Millionen Yen! Toshiros kleine Schwester kann sehr gut zeichnen, behauptet aber sie wolle nicht auf eine Kunstschule, weil das viel zu teuer wäre. Mit diesem Preisgeld könnte er seiner Schwester ihren Traum erfüllen. Somit ist er nun Feuer und Flamme, nicht nur für das Casting, er will der beste Synchronsprecher Japans werden! Doch schnell wird ihm klar, so einfach ist dieser Beruf gar nicht …

„Voice Rush!!“ gibt Einblicke in das Leben eines Synchronsprechers und welch steinigen Weg man als solcher gehen muss. Natürlich bezieht sich alles auf die Laufbahn in Japan. Am Ende des Manga ist auch ein Interview mit den deutschen Synchronsprecherinnen Eleni Möller-Architektonidou, Jana Dunja Gries und Nicole Hise, die genau auf diese Frage eingehen: Wie sehr unterscheidet sich das beschriebene zu dem Vorgehen in Deutschland? So erfährt man als Interessierter auch gleich, wie der Synchronsprecher-Beruf in Deutschland gelebt wird.

In Japan wird sehr viel von einem Synchronsprecher verlangt. Es reicht nicht einfach nur, einen Text vorlesen zu können, was Toshiro sehr schnell zu spüren bekommt. Seine lässige Art und Herangehensweise sorgt für den nötigen Humor. Aber es ist auch interessant, wie er sich für seine Schwester anstrengt. Noch etwas unklar ist, wie sich Yuta zukünftig seinem Freund gegenüber verhalten wird, der so plötzlich in seinen Traum hineinplatzt. Das Hauptaugenmerk liegt aktuell ganz auf Toshiro selbst. Der Leser kann oft über seine Unfähigkeit, sich in soziale Strukturen einzugliedern, schmunzeln, es wird aber nicht zu sehr strapaziert, sodass es nervig werden würde. Zumindest nicht innerhalb des ersten Bandes.

Die Charaktere sind sehr fein und individuell gestaltet. Es wurde sich viel Mühe auf das Charakterdesign verwendet, mit Ausnahme des Otaku Yuta, der sehr einfach gehalten wurde. Auch Hintergründe sind sehr einfach gestaltet. Gefühle sind eher etwas spärlich aus den Gesichtern zu lesen, was den Lesefluss aber nicht stört.

Fazit

„Voice Rush!!“ bietet einen interessanten und humorvollen Einblick in das Leben der japanischen Synchronsprecher.

Pro & Contra

+ interessante Einblicke
+ sympathische Charaktere
+ saubere Zeichnungen
+ humorvolle Erzählweise

- einfache Hintergründe
- Yuta wirkt noch sehr blass
- wenige Gefühle in den Gesichtern

Bewertung: 

Handlung: 4/5
Charaktere: 4/5
Zeichnungen: 3,5/5
Lesespaß: 4/5
Preis/Leistung: 3,5/5